Автор: Кушляева Оксана, театральный критик. Окончила театроведческий факультет СПбГАТИ. Живет в Петербурге.
Петербургский театральный журналP http://ptj.spb.ru/blog/uchshee-sredstvo-otteatralnoj-anemii/
Все три эскиза, аPтакPже читку «Завтра будет новый день» театральные руководители решили взять вPработу, аPэто значит, вP«Русском драматическом театре», вPрепертуаре которого доPсих пор неPбыло ниPодной современной пьесы, появятся сразу четыре.
«Молодежка», где игрался эскизP это черное подвальное помещение, сценическая площадка которого имеет несколько выходов сPдеревянными лесенками иPпроемами, отдаленно напоминающими ряд деревенских крылец. Один изPтаких проемов уходит вглубь, напротив него режиссер располагает длинный иPузкий зрительный ряд. Часть сцен будет проходить наPплощадке, наPвтором крыльце, аPчасть вPглубине этого черного коридора. Режиссер придумывает сильнейший сценографический образ. Все страшное, кровавое, нечеловеческое, иррациональное (избиение, удушения, самоубийство главного героя) происходят там, вPглубине этой маленькой черной коробочки, внутри выкрашенной вPчерное, русской избы. НоPтамPже актеры произносят ремарки, которые режиссер превращает вPреплики героев, ихPсловесные психологические портреты. Спектакль начинается сPтого, что, сидя вPконце черного коридора, мужеубийца Люська (Алена Байбородина) произносит: «Темнота. Тишина. Долгая темнота. Долгая тишина. Очень долгая темнота. Очень долгая тишина. Негромкий голос». Здесь выражается иPееPвнутреннее состояние, иPрежиссерский подход кPпьесе, иPтема всего спектакля. Чтобы ниPделали герои, какPбы ниPпытались выбраться изPэтого водоворота любовий иPсмертей, «темнота иPтишина» медленно, ноPверно окружаютPих, сжимаются кольцом. Влюбленный вPЛюську участковый Сергей (Олег Петелин) один борется против поедающей его темноты, борется сPрусским «деревенским» роком. ВPэтом эскизе, «кажется» все уже есть: режиссерская конструкция соединилась актерскими работами, оброслаPим. Каждый здесь разбирается иPсPлюбовью иPсP«темнотой», каждый, иPдаже жизнерадостная продавщица Машка (Светлана Полякова) иPдеспотичная жена Настя (Анастасия Турушева), иPвсе остальные заглядывают вPсвою бездну…
Павел Зобнин вPкамерном пространстве Молодежного театра (руководит которым такPже Анатолий Баскаков) сделал эскиз поPпьесе молодого белорусского драматурга Дмитрия Богославского «Любовь людей». Если пересказать сюжет пьесы, она покажется так называемой «черной» драмой изPдеревенской жизни. Бил мужик бабу, бил иPпил, баба его задушила подушкой иPскормила свиньям, аPпотом вPмилицию пошла иPвоPвсем призналась. Милиционер был давно вPнеё влюблен, поэтому неPарестовал, аPвзял вPжены. Вскоре баба умом тронулась иPстала регулярно беседовать сPумершим мужем, аPсPживым наоборот взялась играть вP«молчанку». ПоследнийPже отPлюбви иPотчаяния задушил еёPиPсам повесился. «Вот такая онаP любовь людей»,P как говорит один изPгероев. Однако, Павел Зобнин открывает нам небытовую сущность пьесы, внесюжетное содержание.
ФотоP Сергей Примаков
Артем Баскаков сделал эскиз поPнеоабсурдистской (если так можно выразиться) пьесе болгарского драматурга Христо Бойчева «Оркестр-Титаник». Четыре героя наPзаброшенной станции ждут несуществующего поезда, вместо этого ихPпосещает эксцентричный шоумен Харри Худдини (так онPсебя называет), который заявляет, что всё вокруг, включая ихPстрахи иPпроблемы, герои выдумали сами, аPпотом помогает имPисчезнуть/умереть, приняв как благо идею полного небытия. Для этой пьесы важно решить, кто изPгероев здесь субъект, аPктоP миражи. Режиссер Баскаков делает главнымP Доко Докова, вечно пьяного обладателя воображаемой медведицы, так иPнеPисчезающего никуда вPфинале пьесы. Можно догадаться, что вся эта нереальная история происходила уPнего вPголове. Владимир Барташевич, играющий Доко очень конкретен, все его реакции психологически достоверны, он, иPправда, силится разобраться вPлогике странного действа, происходящего вокруг. ОстальныеPже актеры существуют гротескно, преувеличенно театрально, вPигре ихPмного бесполезной суеты, которую неPоправдывает тоPфакт, что все они плод фантазии Доко. ПоPсюжету иллюзионист Харри читал бессмысленную лекцию оPструктуре шоу-представлений, классифицируя ихPпоPколичеству участников («one man show, two men show, many men show»). ВPтакой классификации эскиз Артема БаскаковаP это «one man show», иPпоPидее иPпоPвоплощению.
Актеры пока неPовладели переходами изPдетства вPстарость, необходимыми поPсюжету. Сергею Васильеву, играющему Веню, лучше удаются детские интонации, Кристина Баженова (Галя) убедительней вPроли разочарованной жены главного героя. Однако сPточки зрения концепции спектакля, все это разреженное пространство вместо камерного, реалистичного, эта подменаP логична. НаPтакие мысли наталкивает придуманный режиссером финал. Из-под ажурного занавеса, заPкоторым оказываются электрогитары иPударная установка, вPмузейное пространство врываются тяжелые электрические звуки, сметая всю старую-старую историю, чужие давно прошедшие жизни. Те, кто сейчас играет наPгитарах свои бодрые ритмы, наверное, уже неPотличат подлинную квартиру отPмузейной выгородки, реальную историю отPвымышленнойP все это так далеко отPних (отPнас). Кажется, наPтакую тему хочет поговорить режиссер Никита Рак.
Никита Рак иPМихаил Кукушкин воспроизводят наPпланшете сцены интерьеры старинной квартиры, сильно растягивая ихPвPширину, отчего все это больше напоминает музейный экспонат, чем жилое пространство. СPтехнической стороны это вредит эскизу: следить заPгероями иPслышать ихPвPнеглубокой, ноPбесконечно растянутой вPгоризонталь квартире крайне сложно. Сюжет пьесы, ровно как иPзвуки актерской речи растворяются вPней.
Никита Рак делал эскиз поPпьесе Пулинович «Бесконечный апрель». Это история, ведущую роль вPкоторой играет место действияP старая петербургская квартира. Прошлое иPнастоящее существуют вPней одновременно, перетекают одно вPдругое. Здесь выживший изPума старик Вениамин иPмаленький мальчик Веня, аPтакPже все его родственники (мама, жена, дочь, внучка) существуют вPодном пространстве. ВPквартире, видевшей как росли несколько поколений этой семьи, кажется, иPправда, остановилось время, здесь царит «бесконечный апрель». Однако «бесконечность» его, тоPесть бесконечность человеческой жизни, исторической памяти, этих пойманных, как вPбанку, вPстены квартиры образов исчезнувшего мира, ставится под вопрос. РазрушитсяPли все это, исчезнет сPприходом нашего поколения, для которого петербургская «старина» лишь повод устроить тематическую вечеринку, илиPже внучка Галя двадцати сPлишним лет тоже плоть отPплоти этой бесконечной истории, ееPпродолжение?
ФотоP Сергей Примаков
«Бесконечный апрель»
ВPтеатр приехали Павел Зобнин (выпускник ГИТИСа, мастерская С.PЖеновача) вполне уже «бородатый» режиссер, «съевший собаку» наPучастии вPтеатральных лабораториях, иPначинающие «лаборанты» Никита Рак (магистрант ЦИМа, курс В.PРыжакова, В. Фокина) иPАртем Баскаков (выпускник ГИТИСа, мастерская Л.PХейфица). Двум последним вPпомощь были откомандированы художник-сценограф Михаил Кукушкин (выпускник мастерской С.PБархина) иPхудожник поPсвету Сергей Грачев. Также приехала драматург Ярослава Пулинович, чтобы провести читку своей пьесы «Завтра будет новый день».
Первая режиссерская лаборатория, прошедшая сP13-го поP19-ое августа вPУлан-Удэ, вPРусском драматическом театре имени Бестужева, получила название «АrtЭрия». ЛучшеP сложно иPпридумать: тут тебе иPпро пространство для искусства, иPпро приток новой крови, вPкотором театр, несомненно, нуждается. ВPобщем, приглашающая сторона (тоPесть «Русский драматический» вPлице директора Петра Степанова иPхудожественного руководителя Анатолия Баскакова) уже вPназвании заявили свои ожидания отPнового для них лабораторного процесса. И, кажется, ожидания оправдались: «ArtЭрия» стала быстродействующим средством против театральной анемии иPобеспечила труппе приток новой режиссерской, драматургической иPзрительской крови. НоPобо всем поPпорядку.
ВPнекоторых городах (например, вPЮжно-Сахалинске, Красноярске, Омске, Перми) лаборатории проводятся неPпервый раз. Театр уже знает, сPчем столкнется, уже готов три дня работать наPпределе возможностей, актеры заранее присматриваются кPмолодым режиссерам, стараясь угадать, какой изPних сделает неPтолько эскиз, ноPеще иPспектакль. Среди молодых режиссеров тоже есть матерые участники всевозможных театральных экспериментов, знающие, как распределится, как «раскачать» актеров иPсоздать «формулу» будущего спектакля заPотведенный срок. НоPсколькоPбы ниPпроводились лаборатории, всегда отыщутся театры, впервые попадающие вPэти экстремальные условия. ИPвсе обсуждения, сомнения, спорыP— весь эксперимент начинается заново.
Режиссерские лаборатории под руководством Олега Лоевского проходят по всей России в театрах больших и малых городов. В областные театры и в маленькие периферийные однажды приходит Лаборатория. Приезжают молодые режиссеры и за три-четыре дня делают эскизы спектаклей с труппой, ввязавшегося в этот эксперимент театра. По итогам, если театр в этом заинтересован, лучшие эскизы попадают в репертуар, остальные, соответственно, не попадают, но и режиссеры и артисты, участвовавшие в них, получают бесценный опыт.
ЛУЧШЕЕ СРЕДСТВО ОТ ТЕАТРАЛЬНОЙ АНЕМИИ
Все о культуре Бурятии
Министерство культуры Республики Бурятия
ЛУЧШЕЕ СРЕДСТВО ОТ ТЕАТРАЛЬНОЙ АНЕМИИ
Комментариев нет:
Отправить комментарий